我的名字叫紅 Benim Adim Kirmizi
作者： 奧罕．帕慕克
原文作者： Ohan Pamuk
譯者： 李佳姍
出版社：麥田
出版日期：2004/06/14
ISBN：9867537793
內容簡介
名家評論奧罕‧帕慕克：
「土耳其最重要的小說家，各地矚目的人物……第一流的說書人。」－－時代雜誌文學副刊
「帕慕克不帶感情的真知灼見，與阿拉伯花紋式的內省觀察，讓人聯想起普魯斯特。」－－約翰‧阿普戴克
然而，一位纖細畫家失蹤了，唯恐已遭殺害，這時他們的大師不得不尋求外援。遇害的畫家究竟是死於畫師間的夙仇、愛情的糾葛、還是宗教的暴力？蘇丹要求在三天內查出結果，而線索，很可能就藏在書中未完成的圖畫某處……
奧罕‧帕慕克Orhan Pamuk（1952.06.07～），他出生於伊斯坦堡，除了花三年的時間待在紐約之外，他在伊斯坦堡科技大學主修建築以及在伊斯坦堡大學念新聞研究所；自一九七四開始有規律的寫作起，至今從未間斷。
一九七九年第一部作品Cevdet Bey ve Ogullari得到Milliyet小說首獎，並在一九八二年出版，一九八三年再度贏得Orhan Kemal小說獎。
一九八三年出版第二本小說Sessiz Ev，並於一九八四年得到Madarali小說獎；一九九一年這本小說再度得到歐洲發現獎（la Decouverte
Europeenne），同年出版法文版。
一九八五年出版第一本歷史小說Beyaz Kale（The White Castle）這本小說讓他享譽全球，紐約時報書評稱他：「一位新星正在東方誕生－－土耳其作家奧罕‧帕慕克。」這本書得到一九九○的美國外國小說獨立獎。
一九九○年出版Kara Kitap（The Black Book）是一個里程碑，這本小說讓他在土耳其文學圈備受爭議的同時也廣受一般讀者喜愛。一九九二年他以這本小說為藍本，完成Gizli Yuz的電影劇本；並受到土耳其導演Omer Kavur的青睞。
一九九七年Yeni Hayat（The New Life）一書的出版在土耳其造成轟動，成為土耳其歷史上銷售速度最快的書籍。
一九九八年Benim Adim Kirmizi（My Name is Red）出版，這本書確定了他在國際文壇上的的文學地位；獲得二○○三年都柏林文學獎，這個獎獎金高達十萬歐元，是全世界獎金最高的文學獎。
其他網站分析
l https://rosarychain10.pixnet.net/blog/post/193308664
1.
本書寫作最大特色。 一般小說都以單一觀點的第一人稱“我”或第三人稱“他”代表作者貫穿全書。西方繪畫的透視法簡單的說，就是以一個正常人的眼睛，站在固定的位置上所見的影像。所見物體愈遠愈小，極側方向的物體正面幾乎不見。視野有所侷限。細密畫（miniature）主旨在展現國力、宏揚王威、記載功績，畫中物品、人物大小代表著權位高低。它沒有透視的概念，為展現主題但求詳盡交代，類似多人站在不同的位置上所見影像放在同一畫面上，嚴格說是多數觀點。作者安排書中眾多主角以及錢幣、樹、狗、撒旦、紅色等角色，各自站在不同觀點述說一個故事，與細密畫觀點類似。
2.
細密畫則由總管構思，畫家們各自描繪擅長的部份，甚至彼此不知作畫的內容，講究各人技巧但求整體風格。
l http://chinesewritersna.com/review/?page_id=18957
1.
全書共分59章，第一章是 <我是一具屍體>
2.
細密畫源於波斯，因此也被稱為”伊朗細密畫”。
l http://pinkbee35.blogspot.com/2016/09/blog-post.html
1.
而伊斯蘭教信仰為絕對的一神論，即對唯一真主阿拉的順從，伊斯蘭教反對崇拜偶像。因此，伊朗細密畫的人物及動物形象皆來自阿拉眼中的世界(抽象)，而非畫家眼見之實(寫實)。
2.
l https://mypaper.pchome.com.tw/kgo218/post/1325632752
1.
其次，我們觀察兇手的心理狀態，為了拯救工匠坊免於宗教異端說，兇手在第一次殺了高雅後，「如今我徹底分裂，像是某些人物像，頭和手是由一位大師描繪，身體與衣服則是另一個人所畫。」；不知道是要接受西方肖像畫還是維護傳統細密畫，眼見國內盛行威尼斯肖像畫，正是這股風潮將致使國內細密藝術逐漸沒落，在此種惶恐之下，加深了兇手內在的衝突，於是在第二次殺了「姨父」恩尼須帖後，「我能感覺到心中的魔鬼不是因為殺了兩個人，而是我畫出如此的肖像。我懷疑我之所以殺死他們，其實是為了創作這幅畫……………我殺死他們兩人，是為了讓工匠坊像從前一樣延續下去，阿拉必定也知道這一點。」顯然，由兇手透露的自白顯示這是由於兩種文化碰撞所產生的一種焦慮。
2.
我不記得祂的聲音，但記得祂注入我腦中的答案。「東方與西方皆屬於我。」奧罕清楚的告訴我們，所謂的「東方」與「西方」其實皆是文化概念，唯獨對於太過執著於東或西的信仰則會埋下禍端，這樣的結果並不令人樂見。同時，奧罕藉著書寫向讀者傳達一個訊息：不應封閉自己的文化，更不該排斥外來文化，應學會尊重並包容不同的文化。
心得：
整本書剛開始看的時候，很緩慢! 因為說了一些有關土耳其的早期歷史，但是越看越有趣，甚至我在最後一章才能得知兇手是誰？這本書利用不同的人觀點說出整個事件，就好像書中一直再討論，究竟繪畫是要從哪一個觀點去描繪？！
這本書也可以說，是一種拼圖式的寫法，把每個人的敘述，拼湊起來就可以獲得一個完整的故事；也像是書中的姨父－恩尼須帖，叫每個人只畫整張畫的某一部分，大家都不知道自己在畫甚麼，只有恩尼須帖知道。
威尼斯的畫法，就是現代繪畫技巧，有透視感、大小比例、每個人都有自己的容貌與表情，每個畫家都有自己的風格；傳統的畫法，依照師傅的、古老的，不能創新，就是一再模擬。
動亂時期的宗教、文化、種族、、、都很複雜，更迭很快，所以不是站在浪頭上，就是被淹沒了！有多少真正有志之士，可以知道要往那兒走呢？！書中橄欖在矛盾中，一下子想維護舊有的傳統，一下子又想往前衝，這應該是很多人在混亂中的混沌思維吧！
書中有關這個地區對於強姦男生，好像習以為常，讓我想起（放風箏的孩子）這本書。也好奇到底是甚麼原因讓這個地區的人會這樣？？？
l P031+6對於狗的仇恨，真正原因究竟從何而來？如果長衫拂過我們潮濕的毛皮，為什麼、、、洗長衫7次？
l P041+1我明白真正的尊敬不是發自內心，而是源於各種不同的規範和順服
l P078-7婚姻的好處（很反諷！）1-使居家井然有序2-免除自瀆的罪惡3-跟隨皮條客鑽進漆黑的小巷
l P081+5孩童則把冰淇淋藏在枕頭下為夏天預留。？？？
l P085+5象徵伊斯蘭的獅子，追逐一隻灰粉紅色的豬，代表狡詐的基督異教徒。
l P087+5繪畫是思想的寂靜，視覺的音樂
l P087-3自己應該擁有個人的繪畫技巧與自己的風格？他是否想要擁有某種特色？某種與眾不同的觀點？是否在作品某處簽上自己的名字？
l P105鸛鳥和布拉克討論時間，1-顯示一位細密畫家多有才華，唯有時間才能使一幅畫(完美)。2-關於后宮和圖書館說明只有靠技巧和繪畫，才能超越時間。3-結合1和2，時間如何拒絕一位放棄完美生活與完美繪畫的人，只留下死亡。
l P106繪畫藝術開始之前，只有黑暗；當它結束之後，也只有黑暗。透過我們的色彩、顏料、技巧與熱情，我們記得阿拉曾經命令我們「看」！知曉，是記住你曾經看見；看見，是知曉而無須記憶。因此繪畫正是記住黑暗，熱愛繪畫，並從黑暗中看見色彩與影像的前輩大師們，可望藉由顏色，返回阿拉的黑暗。
l P135-2富祖里，突厥詩人：「我不是我，而是永恆的你」
l P136+6嫉妒是生命中首要的情緒。
l P137+7選擇顏色、鍍金、頁面分隔、插畫、臉部描繪、版面構圖、、、
l P138+3一座城市若是愈大、愈豐富，裡面就有愈多地方可以藏匿一個人的罪刑與邪惡；愈是擁擠，就有愈多機會可以曾在人群之後。一座城市的智慧不應該由它有多少學者、圖書館、細密畫家、書法家和學校衡量，而該從幾千年來暗巷裡神不知鬼不覺的犯罪數目評估。
l P139一枚金幣的價值=一個美麗年輕女奴的一隻腳，大約是她整個人總價的五十分之一；一只高級胡桃木柄的理髮師鏡子，邊上還鑲著獸骨；一個繪製精美的五斗櫃，上面裝飾著價值九十銀幣的旭日圖形和銀葉；一百二十條新鮮麵包；一塊墓地加三副棺材；一只銀臂環；十分之一匹馬；一個又老又肥姘婦的兩條腿；一頭小野牛；兩件高級瓷器；波斯細密畫家、大不里士苦行僧穆哈瑪一個月的薪水，以及我們蘇丹殿下工匠坊中多數人的月薪；一隻優秀的獵鷹加籠子；十瓶潘那優葡萄酒；與以俊美聞名於世的少年瑪哈姆欲仙欲死一小時、、、
l P140假幣含金量少，含銅量多，比較硬
l P142第二段有關假錢幣的描述，代表一切東西的價值，無情的，盲目的。悲慘的世界以我為中心，不是真主；錢是萬能的，沒有半句說錢骯髒、鄙俗、低賤。當真實的價值被貶值時，隱喻的價值反而提升。
l P142-3在一位埃迪尼傳道士的皮包裡，跟著他離開伊斯坦堡前往曼尼沙，半路遇到強盜攻擊、、、強盜們從「要錢還是要命」改成「要貞操還是要命」。他們排成一列，一個一個輪流上他。真是奇怪！中東那兒強姦男性的情形，最早在「放風箏的男孩」那本書看到，這一本更是描繪的很多、、、
l P150-3威尼斯大師在繪畫中最偉大的創新表現「陰影」
l P152-5討論「透視法」，討論在威尼斯的圖畫背景哩，比例縮小的物品是否算褻瀆神聖
l P160+164威尼斯畫法（法蘭克繪畫形式）-陰影、透視、觀察。波斯細密畫家-細緻、描圖、靠記憶、模仿前輩，要出色，是要看有沒有能力發掘新的主題及運用前所未有的新技巧。
l P169-5我們最想要畫的，是某樣在陰影中無人知曉的事物，而不是在光明中人盡皆知的東西。現代繪畫的理念-超現實。
l P175+2為什麼穆斯林不吃雞頭和雞爪？
l P221-2阿拉伯膠水含有魚、蜂蜜和骨頭，書頁表面則是用蛋白和漿糊混成的塗料上膠打亮。
l P240+4色彩是眼睛的觸摸，聾子的音樂，黑暗吐露的話語。
l P240-7來自印度斯坦最燥熱地區品質最優良的紅甲蟲乾，用他的臼和杵猛力搗成粉末。接著，他準備五特拉姆的紅色粉末、一特拉姆的石鹼草和半特拉姆的溶劑。他在一個鍋子裡裝三奧卡的水，把石鹼草放進去煮。再來，他把溶劑倒入水裡攪勻。煮一段時間，把紅色粉末撒入鍋裡，小心攪拌、、、最重要的關鍵，就是濃稠度；不能任由溶液煮乾。用木棍的尖端劃過拇指的指甲（不能其他指甲），沒有半點稀薄的液體流溢到兩旁。從爐火上拿下來，用乾淨的麻布過濾，再度加熱，煮沸兩次，最後加入一小搓明礬粉末，靜置冷卻。
l P241-7請向一個從來不知道紅色的人解釋甚麼是紅色？我們用指尖觸摸，它感覺起來像是鐵和黃銅之間的東西。如果我們用手掌緊握，它則會燃燒。如果我們品嘗它，它將極為濃郁，像醃肉一般。如果我們用嘴唇輕抿，它將會充滿我們的嘴。如果我們嗅聞它，它的氣味會像馬。如果它是一朵花，聞起來將會像雛菊，而不是紅玫瑰。
l P242+2顏色的意義在於它出現在我們面前，而我們看到了。
l P277-6細密畫家用同一種方法重複描繪成千上萬相同的東西
l P288蘇丹的秘密畫本，要呈現軍事力量和伊斯蘭的驕傲，加上奧斯曼王朝的權力與財富。並且用最新的法蘭克技巧畫成。
l P297-8中國繪畫無邊無界
l P319辨認細密畫家的方法是「女伶法」，就是小細節與其他人不同
l P326蝴蝶渴望取悅別人、想著賺錢
l P347鸛鳥偷偷複製美麗的插畫，在圖畫的輪廓線上戳洞，在模板上撒上煤灰、、、
l P351繪畫呈現出心靈所見，而非眼睛所視。圖畫是眼睛的饗宴。也就是
Ø 繪畫鮮活地呈現心靈所見，成為眼睛的饗宴
Ø 眼睛看見的世界萬物融入繪畫中，反過來滋潤心靈
Ø 美，來自於眼睛在世界上發現了我們心靈早已知道的事物
l P352薩地的故事教訓：唯有透過關愛、留意、熱情與同情，才能一窺人間的美與神秘；如果你想生活在快樂的馬匹漫遊的那片樂土，必須張大眼睛，真正觀看這個世界，注意所有色彩、細節和反諷
l P358+6撒旦出現在古蘭經裡52次
l P359-3許多人犯罪的原因完全無關乎撒旦的教唆、欺騙與誘惑，純粹是基於自己的盲目野心、肉慾、意志力薄弱、劣根性，還有最常見的，甚於他們自己的白癡。
l P283-6天下的人類分為以下四種，貴族、商人、農夫和藝術家
l P418-5書本，我們總誤以為它能帶給我們安慰，其實，只是添加了哀愁的深度
l P434最後一段描述法蘭克人戰爭會輸給鄂圖曼人，是因為女生都拋頭露面，引發法蘭克人的前面老是硬梆梆，走路艱辛、尷尬與痛苦。很誇張地描述、、、
l P450-4孕育畫繪的其實是痛苦與接近魔鬼。這有點誇張、、、
l P452-3卡連德里教派的基本精神，在於雞姦小男孩、乞討，以及他們的長老、、、？？？真有這樣的教派精神
l P453+6一位藝術家的技能取決於他是否能夠留心注意眼前之美，嚴肅記下最微小的細節，並同時往後退一步，把自己從庸庸碌碌的世界抽離，彷彿望著鏡子般，自遠處冷眼笑看凡間的世界。
延伸閱讀
l 畢德麥爾（Biedermeier）風格，https://home-plus-art.com/2015/04/28/%E7%95%A2%E5%BE%B7%E9%BA%A5%E7%88%BE%E8%82%96%E5%83%8F%E7%9A%84%E4%BB%A3%E8%A1%A8%E7%95%AB%E5%AE%B6%EF%BC%9A%E5%BC%97%E9%87%8C%E5%BE%B7%E9%87%8C%E5%B8%8C%EF%BC%8E%E9%A6%AE%EF%BC%8E%E9%98%BF%E8%8E%AB/
1815年拿破崙戰爭結束至1848年歐洲爆發革命為止，中歐與北歐地區的社會處於相對和平穩定的時期，文化表現上，也浮現一種新的品味，這個由新古典主義轉化過來，並和浪漫主義相互依存的文化現象，被稱為畢德麥爾風格。可以直譯為「平民百姓」，也因此體現了一種新的中產階級文化，強調實用，凸顯自然之美，在藝術與工藝表現上，捨棄了繁複的裝飾，展現簡潔的力量。阿莫林的肖像畫好美。
l 中國電影-流浪地球https://www.netflix.com/title/81067760
